Michelangelo Merisi da Caravaggio: Večeře v Emauzích a Nevěřící sv. Tomáš
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610) byl italský barokní malíř, který za svůj krátký život výrazně ovlivnil barokní malířství. Narodil se v rodině architekta ve městě Caravaggio. Nerozvážný dobrodruh, který rád provokoval a pohrával si s osudem. Ve svých raných dílech dával přednost realismu. Pracoval se světlem a stínem, kombinoval přírodní a architektonické prvky. Dramatických výjevů (a jeho obrazy jsou velmi dramatické) dosahoval až hyperrealismem a působivým použitím světla a stínů. Intenzivní boční světlo, které začal používat, mu pomáhalo přidávat barvám na intenzitě a propojovat kompozici do jednoho celku.
Večeře v Emauzích
"Večeře v Emauzích" (Supper at Emmaus) je dílem Caravaggia. Jedná se o náboženský obraz z roku 1601, který zobrazuje biblický okamžik setkání Ježíše se dvěma svými učedníky na cestě do vesnice Emauz. Na obraze můžete vidět scénu, kde Ježíš, po svém vzkříšení, usedá k večeři se dvěma učedníky. Ježíš je zobrazen v pozadí a s ním se nachází rozžhavený chléb. Jednomu z učedníků se osvětlujícím způsobem stále nejeví, kdo to je, zatímco druhý učedník ukazuje na Ježíše s náznakem poznání. Caravaggio využil světlo a stín tak, aby vytvořil dramatický efekt. Tmavý pozadí zdůrazňuje osvětlenou postavu Ježíše a chleba na stole, což přitahuje pozornost diváka. Caravaggio se vyznačoval svým schopným zachytit dramatické okamžiky a předávat emoce prostřednictvím světla a stínu.
Caravaggio namaloval obraz Večeře v Emauzích v roce 1601. Obraz zobrazuje moment, kdy se zmrtvýchvstalý Ježíš setkává se dvěma svými učedníky, podle všeho Lukášem a Kleofášem. Apoštol Kleofáš má na sobě mušli hřebenatku, symbol poutníků, a široce gestikuluje celými pažemi. Apoštol Lukáš má roztrhané oblečení. Ježíš je zde, navzdory všem běžným zaběhnutým tradicím zobrazen bez vousů. Čtvrtý muž se zdá děním nedotčený, jeho tvář je skryta ve stínu. Obraz je stylově pro postavy v životní velikosti neobvyklý - pozadí je tmavé a prázdné. Na stole leží jídlo naaranžované jako typické zátiší. Podobně jako svět, který učedníci znali, i košík s ovocem na hraně stolu je na pokraji zhroucení.
Převládající barvy tohoto obrazu jsou tmavé barvy a jeho formát je na šířku. Rozměr originálu je 196 x 141 cm. Umístěním originálu obrazu je National Gallery, London, UK. Reprodukci tohoto obrazu tiskneme na přání - můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce.
Večeře v Emauzích (1601)
Caravaggio namaloval ještě jednu verzi stejné scény v roce 1606, v ní zobrazil Ježíše klasicky s vousy. Převládající barvy tohoto obrazu jsou tmavé barvy a jeho formát je na šířku. Rozměr originálu je 141x175 cm. Umístěním originálu obrazu je Pinacoteca di Brera, Milan, Italy. Reprodukci tohoto obrazu tiskneme na přání - můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce.
)
Večeře v Emauzích (1606)
Caravaggio namaloval obraz Večeře v Emauzích v roce 1614. Převládající barvy tohoto obrazu jsou do zelena a jeho formát je na šířku. Rozměr originálu je 154x198.5. Umístěním originálu obrazu je Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
)
Večeře v Emauzích (1614)
Caravaggio: Vražedný umělec, který zemřel v záhadě (dokument Waldemara Januszczaka)
Nevěřící sv. Tomáš
„Nevěřící sv. Tomáš“ od Michelangela Merisi da Caravaggia, také známý jako „Nevěra svatého Tomáše“, zobrazuje biblickou scénu z Nového zákona. Caravaggio na tomto uměleckém díle zachycuje okamžik, kdy se apoštol Thomas, známý také jako Pochybující Tomáš, setkává se vzkříšeným Ježíšem Kristem a vyjadřuje své pochybnosti o Ježíšově vzkříšení, dokud neuvidí a dotkne se ran v Ježíšových rukou a boku.
Ústředním bodem obrazu je interakce mezi Tomášem a Ježíšem. Ježíš, stojící na pravé straně kompozice, natahuje ruku k Tomášovi a nabízí mu možnost dotknout se rány na boku. Jeho výraz je klidný a soucitný. Thomas, umístěný na levé straně, natahuje pravou ruku k ráně v Ježíšově boku s výrazem intenzivního soustředění a nedůvěry ve tváři. Jeho druhá ruka je zvednutá jako v úžasu. Jeho výraz obličeje a řeč těla vyjadřují jeho úžas a uvědomění si pravdy. Ostatní apoštolové, shromáždění kolem Tomáše a Ježíše, jsou zobrazováni s různými výrazy údivu, zvědavosti a bázně.
Caravaggio mistrovsky využívá dramatické osvětlení ke zvýraznění postav a vytvoření silného kontrastu mezi světlem a stínem. Pozadí obrazu je udržováno poměrně tmavé, což zdůrazňuje význam okamžiku mezi Tomášem a Ježíšem. Caravaggiovo použití šerosvitu (kontrast mezi světlem a tmou) je charakteristickým prvkem jeho stylu a dodává scéně smysl pro realismus a drama. Převládající barvy tohoto obrazu jsou do hněda a jeho formát je na šířku. Reprodukci tohoto obrazu tiskneme na přání - můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce.
Nevěřící sv. Tomáš
tags: #poslední #večeře #caravaggio #význam
